你知嗎？ 人類自從於洞穴內繪畫壁畫，就懂得於身處的大地上就地取材，將呈現黃色或紅色等土系色素的天然土壤用作顏料繪畫。 可是大自然當中最為廣闊的天空及海水，就未有提供到相應的藍色物質可以用作顏料. 那麼天然的藍色色素可以從何提取？ 結果還是需要從大地取材。 自古以來藍色顏料的主要原材料為天然礦石。 由於開採困難而且有著地域及礦藏等因素限制，令其產量極為罕有。 直到文藝復興時期，這些用作藍色顏料的珍貴寶石價值不菲可比黃金。 可是考古學家於大約4500年前的古埃及文物當中，發現了一種經常出現在工藝品上的非天然藍色顏料。 用現代科技逆向合成分析，發現這種藍色顏料實為人工化合物。 需要用上準確比例的銅、沙等多種原材料再以1000度高溫燒製10小時而成。 是人類歷史上最早使用的人工合成顏料-埃及藍。 可惜載有埃及藍色彩的文物製品直到羅馬統治末期就開始銷聲匿跡。 此後其製作配方法亦已然失傳。 究竟古埃及人是怎樣得到這個製作配方？ 又或者是古埃及人早已具備高度的化學知識，能夠因應所需去改變物質結構？ 這些迷謎底有待考古學家進一步研究及發表。 不過現時大家就有機會

藝術與科學，一個著重情感想像；一個追求邏輯實證。 兩個目標理念完全對反的範疇，卻相互交織補足。 我們在探索藝術的路途上，就經常要面對邏輯嚴謹的科學理論（攰）..

今次Picasso for Asia - A Conversation展出畢加索作品有60多件，當中包括畫作、雕塑及陶瓷作品。 另外M+再加入130件自家藏品，全為深受畢加索作品所影響的當代藝術之作，出自三十位亞洲及海外亞洲藝術家之手。 並切合今次展覽主題；呈現出畢加索與當代亞洲藝術家嘅跨世代及文化對話。

兩位法國印象派大師的聯合油畫展。 今次主辦單位揀選了52幅展品，當中畫作題材非常清晰，就是風景、靜物、肖像及胴體。 將兩位大師的相同題材作品同時呈現於觀眾眼前。 讓觀眾走進兩位藝術家眼中的世界同時，亦可以比較一下同屬印象派系的兩位藝術家演繹出的個人特色。 而雷諾瓦的肖像作品就最為世人喜愛。